การแสดงที่แตกแยกของ Daniel Kaluuya ใน 'Nope' เป็นมาสเตอร์คลาสในลัทธิสโตอิก

ภาพยนตร์เรื่องไหนที่จะดู?
 

ทุกคนเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพฤติกรรมมนุษย์เมื่อดูนักแสดงทำงาน เราทุกคนรู้ว่าเราจะตอบสนองอย่างไรในสถานการณ์ที่กำหนด และเมื่อเราเห็นบันทึกเท็จก็สามารถทำลายภาพยนตร์ได้ นั่นเป็นสาเหตุที่น่าสนใจเมื่อมีการแสดงที่แบ่งกลุ่มนักวิจารณ์และผู้ชม เหมือนกับการแสดงที่ Daniel Kaluuya นำเสนอในฐานะ OJ Haywood ไม่ . สำหรับแชมเปี้ยน มันเป็นการพรรณนาถึงความเศร้าโศกที่เหมาะสม โดย Kaluuya เปิดเผยตัวละครผ่านความไร้ความรู้สึกของเขา สำหรับผู้ว่ามันเป็นกระแสน้ำวนที่ศูนย์กลางของภาพยนตร์ที่น่าผิดหวัง โดยพื้นฐานแล้วความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับการแสดงของ Kaluuya จะเป็นตัวกำหนดว่าคุณรู้สึกอย่างไร ไม่ .



ง่ายที่จะเห็นว่าตัวเลือกของนักแสดงสามารถสร้างปัญหาให้กับผู้ชมบางคนได้อย่างไร ไม่ ถูกวางตลาดในฐานะภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ช่วงฤดูร้อน และผู้ชมเคยชินกับการที่ได้เห็นดารากระพริบตาและสะท้อนตัวเองในภาพยนตร์ป๊อปคอร์น เพื่อชื่นชมการแสดงของ Kaluuya อย่างเต็มที่ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจแนวคิดของ 'การแสดงถอย' ซึ่งเป็นคำที่ Shonni Enelow สร้างขึ้นในปี 2016 ในบทความที่โดดเด่นของเธอ ภาวะถดถอยครั้งใหญ่ . ในผลงานชิ้นนี้ Enelow มองดูความอดกลั้นของดารารุ่นเยาว์ในปัจจุบันของเรา รวมถึง Kristen Stewart, Jennifer Lawrence และ Michael B. Jordan—ไม่ใช่ว่าเธอถาม แต่ฉันจะเพิ่ม Ryan Gosling ด้วย – และเห็นว่า “การต่อต้าน และการหลีกเลี่ยงอารมณ์อันน่าทึ่ง” ที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับการแสดงที่ผันแปรตามวิธีการซึ่งถูกมองว่าเป็นจุดสูงสุดของศิลปะมาช้านาน คุณจะกดดันอย่างหนักเพื่อค้นหาคลิปที่พร้อมให้รางวัลออสการ์ในผลงานของพวกเขา คุณจะเห็นตัวละครที่สงวนไว้มากมายซึ่งพยายามเอาชนะการกดขี่อย่างเป็นระบบหรือภัยคุกคามหลายมิติอย่างต่อเนื่อง นักแสดงเหล่านี้เล่นด้วยความอดทนของตัวละคร ไม่ใช่การเปิดเผยทางอารมณ์



แน่นอนว่ารูปแบบการแสดงนั้นสะท้อนพฤติกรรมมนุษย์นอกจอโดยเนื้อแท้ หากการแสดงไม่น่าเชื่อถือต่อผู้ชม การแสดงจะไม่ปรากฏ ในการวิเคราะห์ของเธอ Enelow พบสาเหตุในโลกแห่งความเป็นจริงของการเปลี่ยนแปลงนี้ไปสู่อารมณ์ที่สงวนไว้มากขึ้นใน “ความแพร่หลายของการไกล่เกลี่ยด้วยภาพถ่ายในชีวิตสังคมร่วมสมัย…เช่นเดียวกับความวิตกกังวลเกี่ยวกับความชุกของการเฝ้าระวังวิดีโอและวิธีที่มันอาจจะเปลี่ยนพฤติกรรม ” เธอกล่าวถึงการแสดงของเจนนิเฟอร์ ลอว์เรนซ์ใน The Hunger Games ซึ่ง Katniss Everdeen มีแรงจูงใจที่จะระงับอารมณ์ในขณะที่เธอสำรวจสภาพแวดล้อมที่อันตรายไปพร้อม ๆ กันในขณะที่ผู้ชมนับล้านมีเสน่ห์ มันเป็นสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันที่เกิดขึ้นกับตัวละครที่รับบทโดย Kristen Stewart ใน สเปนเซอร์ หรือ Ryan Gosling ใน ชายคนแรก ที่มีชีวิตที่ไม่ธรรมดาอยู่ภายใต้สปอตไลท์ที่ไม่ให้อภัย นักแสดงทั้งสามให้การแสดงที่ถดถอยอย่างละเอียดถี่ถ้วน

อย่างไรก็ตาม Kaluuya ควรเป็นมาตรฐานใหม่สำหรับการอภิปรายเรื่องการแสดงถอย เขาได้สร้างอาชีพเกี่ยวกับตัวละครที่อดกลั้นมากกว่าที่จะเปิดเผย ใน ออกไป คริสถูกเรียกตัวให้ซ่อนปฏิกิริยาที่แท้จริงของเขาต่อการรุกรานเล็กๆ น้อยๆ (และจากนั้นก็เปิดเผยความก้าวร้าว) ของครอบครัวของแฟนสาวเมื่อรวมกับการจัดเฟรมที่ยอดเยี่ยมของ Peele Kaluuya ให้ผู้ชมได้เพียงพอที่จะสรุปประสบการณ์ภายในของเขา เป็นการแสดงที่กำหนดโดยสิ่งที่เขาไม่ได้แสดง อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันสำหรับผลงานที่ได้รับรางวัลออสการ์ของเขา ยูดาสและเมสสิยาห์ดำ ซึ่งเฟร็ด แฮมป์ตัน ระเบิดอารมณ์ด้วยความโกรธขณะพูดกับเหล่าสาวก แต่ชีวิตภายในของเขาส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าถึงได้จากผู้ชม แล้วก็มี แม่หม้าย ซึ่ง Kaluuya ได้ดำดิ่งเข้าไปในส่วนลึกของมนุษยชาติของเขา โดยเล่นเป็นกล้ามเนื้อของหัวหน้าอาชญากรด้วยความว่างเปล่าตามหลอกหลอน ขณะที่เขาเล่นกับโจรเล็กๆ สองสามคน บังคับให้พวกเขาร้องแร็พเพื่อความสนุก ความสยดสยองไม่ได้มาจากความโกรธของเขา แต่มาจากการที่เขาไม่มีมัน

ภาพ: © Warner Bros / มารยาท Everett Collection

มันอยู่ใน .เท่านั้น ไม่ อย่างไรก็ตาม สไตล์แบบถอยของ Kaluuya นั้นเข้ากันได้ดีกับวัสดุ เมื่อเอนเนโลว์เขียนถึง “ความแพร่หลายของการไกล่เกลี่ยในการถ่ายภาพ” เธออาจคาดเดาได้เช่นกัน ไม่ การสำรวจวิธีที่เรามองโศกนาฏกรรมและปรากฏการณ์ ทันทีที่ OJ และน้องสาวของเขา (Keke Palmer) ยังคงโศกเศร้าจากการที่พ่อเสียชีวิตอย่างกะทันหัน เห็นจานบินอยู่เหนือฟาร์มม้า พวกเขาก็เริ่มพยายามจับภาพมันบนแผ่นฟิล์ม ซึ่งเปิดออก คำอุปมาที่ซับซ้อนสำหรับประสบการณ์ของศิลปินผิวดำในฮอลลีวูด . เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับคนชายขอบที่ควบคุมเครื่องมือที่กำหนดเรื่องราวของพวกเขา วิดีโอเฝ้าระวัง กล้องฟิล์ม และสมาร์ทโฟนล้วนเป็นปัจจัยสำคัญในความพยายามของ OJ เนื่องจาก Peele สนับสนุนให้ผู้ชมพิจารณาอย่างมีวิจารณญาณถึงวิธีการและผลกระทบของการใช้ภาพของเรา เป็นภาพยนตร์ที่ก่อกวนในธีมมากกว่าความตื่นเต้น แต่เป็นการแสดงที่ถดถอยของ Kaluuya ที่ช่วยให้แนวคิดเป็นอิสระ นักแสดงอีกคนอาจยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจและทำให้ผู้ชมหลงใหล แต่ Kaluuya ทำให้เราอยู่ห่าง ๆ อย่างเยือกเย็น



อาจเป็นวิธีที่ฉลาดที่สุดในการแสดงเป็นตัวละครที่เต็มไปด้วยบาดแผล โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าสไตล์การแสดงของเขาสะท้อนและสะท้อนผ่านวัฒนธรรมอย่างไร Enelow มองว่าแนวโน้มของการแสดงภาวะถดถอยเป็นภาพสะท้อนว่าในศตวรรษที่ 21 “การบาดเจ็บเป็นข้อยกเว้นน้อยกว่ากฎ” โดยอ้างถึงสถานะของ “วิกฤตอย่างต่อเนื่อง” ที่สร้างขึ้นโดยสงครามตลอดกาลของเรา วิกฤตการเงินที่กำลังดำเนินอยู่ และที่สำคัญที่สุด , “ตำรวจไม่หยุดหย่อนและระบบการลงโทษที่รุนแรงต่อชาวอเมริกันผิวสี” ใน ไม่ และผลงานการถ่ายทำที่เหลือของเขา คาลูยาใช้การแสดงแบบถอยเพื่อสะท้อนถึงความท้าทายในวงกว้างของสังคมไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความบอบช้ำทางอารมณ์ของการเป็นคนผิวสีในอเมริกาอีกด้วย เขาวาดภาพวิพากษ์วิจารณ์ความสิ้นหวังของคนผิวสี แสดงให้เห็นว่าการรุกรานเล็กน้อยและความรุนแรงอย่างฉับพลันจากอเมริกาผิวขาวบังคับให้ตัวละครของเขาเข้ามาข้างในจนพวกเขากลายเป็นคนอ่านไม่ออกเลย โดยเฉพาะกับคนผิวขาว พวกเขาไม่ได้ทำให้ชัดเจนเสมอไป ไม่ใช่ว่าหนังทุกเรื่องจะมีคำอุปมาที่สมบูรณ์แบบเท่ากับ 'ที่จม' จาก ออกไป . แต่มันอยู่ที่จุดตัดของประสิทธิภาพและธีม แม่หม้าย พรรณนาถึงผู้คนและสถานที่ที่ถูกทำลายโดยการแบ่งพื้นที่ ในฐานะที่เป็นกล้ามเนื้อสำหรับหัวหน้าอาชญากร Kaluuya แสดงให้เราเห็นวิญญาณที่เหมือนกับเพื่อนบ้านของเขาถูกผลักออกไปเพื่อพัฒนาผู้อื่น ใน ยูดาสและเมสสิยาห์ดำ เขารับบทเป็นชายที่โชคชะตากำหนดโดยพรสวรรค์ของเขาเองให้กลายเป็นไอคอน ผู้กอบกู้คนของเขาเอง แต่ดวงตาของ Kaluuya ดูเหมือนจะถูกหลอกหลอนด้วยจุดจบที่น่าเศร้าที่รู้สึกไม่แน่นอน

ดวงตาเหล่านั้นกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของ Kaluuya สำหรับฉัน ภาพที่ยืนยาวของ ไม่ ไม่ใช่ Kaluuya ที่วิ่งหนีจากผู้บุกรุกจากต่างดาวหรือควบม้าผ่านทะเลทรายแคลิฟอร์เนีย มีโอเจอยู่ในรถของเขา หลังจากที่ได้เรียนรู้ว่าการหลีกเลี่ยงการสบตากับจานบินที่มีความรู้สึกทำให้รถหมดความสนใจ คาลูยามองไปข้างหน้าไม่เงยหน้าขึ้นมองเรา ไม่ใช่มองมัน “ไม่” เขาพูดตามความเป็นจริง พร้อมหัวเราะเยาะเมื่อปฏิเสธที่จะเปิดใจรับความจริงอันน่าสะพรึงกลัวอีกเรื่องหนึ่ง เหมาะสมมากสำหรับภาพยนตร์ที่เจาะลึกวิธีการดูของเราโดยอิงจากนักแสดงที่แสดงให้เราเห็นทุกอย่างโดยไม่แสดงให้เราเห็น



โนอาห์ กิทเทล ( @noahgittell ) เป็นนักวิจารณ์วัฒนธรรมจากคอนเนตทิคัตผู้ชื่นชอบการสะกดคำ ผลงานของเขาสามารถพบได้ที่ The Atlantic, The Guardian, The Ringer, Washington City Paper, LA Review of Books และอื่นๆ