บางครั้งเมื่อเราสัมผัส ( พาราเม้าท์+ ) เป็นซีรีส์สารคดีความยาว 3 ตอนที่สำรวจซอฟต์ร็อก แนวเพลงป๊อปในยุค 70 ที่ผสมผสานเนื้อร้องที่ละเอียดอ่อน ผมขนนก และเสื้อเชิ้ตเรยอนคอเปิดที่มีเสียงประสานที่นุ่มนวล เปียโนบรรเลง และท่วงทำนองที่น่าจดจำ การผลิตของ MTV Studios ผสมผสานคำบรรยายและฟุตเทจจดหมายเหตุเข้ากับบทสัมภาษณ์ร่วมสมัย ทั้งกับผู้ที่เคยอยู่ที่นั่นและผู้ที่ยังจำเพลงได้ ตั้งแต่ Kenny Loggins, Marilyn McCoo และ Toni Tennile ไปจนถึง Sheryl Crow, LA Reid, Big Boi และ Stewart Copeland
บางครั้งเมื่อเราสัมผัส : สตรีมหรือข้ามไป
ช็อตเปิด: “ซอฟต์ร็อคมาจากไหน?” ผู้บรรยายถามด้วยวาทศิลป์ และภาพปรากฏขึ้นของการประท้วงเพื่อความยุติธรรมทางสังคมในทศวรรษที่ 1960 การจลาจลต่อต้านสงครามในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เฮลิคอปเตอร์ยิงปืนที่ประตูเหนือนาข้าวของเวียดนาม และ 'Richard 'Goddamn' Nixon'
ส่วนสำคัญ: “มันเป็นความรู้สึกสบายๆ 'เราแค่จะลดทุกอย่างลง' — มันเกือบจะเหมือนกับว่าทุกคนถูกขว้างด้วยก้อนหินเล็กน้อย และพวกเขาก็น่าจะเป็นเช่นนั้น” นั่นคือ Susanna Hoffs ผู้ร่วมก่อตั้ง Bangles บางครั้งเมื่อเราสัมผัส บนซาวด์ซอฟต์ร็อกที่เริ่มแทรกซึมในชาร์ตเพลงบิลบอร์ดในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1970 เมื่อศิลปินอย่าง The Carpenters, Barry Manilow, Player, Bread, Orleans และ Dan Hill (เพลงบัลลาด “Sometimes When We Touch” ของ Hill ในปี 1977 เป็นจุดสัมผัสโวหารที่ควรค่าแก่การอ้างอิงเป็นชื่อเอกสาร) ทะลุชาร์ต Hot 100, Easy Listening และ R&B ด้วยเพลงที่มักจะผสมผสานแนวเพลงเข้าด้วยกันและนุ่มนวล ละเอียดอ่อน และไพเราะกว่าทั่วไป ขณะที่อเมริกาเปิดรับด้านที่เงียบกว่า ด้านโยคะ ค็อกเทลแปลกใหม่ และการอ้างอิงถึงด้านนอกใจ Rupert Holmes ขึ้นอันดับ 1 ในปี 1979 ด้วยเพลง 'Escape (The Pina Colada Song) - ซอฟต์ร็อกกลายเป็นเพลงประกอบ
รูปแบบที่นี่คล้ายกับสารคดี VH1 ผู้บรรยายเชื่อมโยงวลีต่างๆ เช่น 'สึนามิแห่งความนุ่มนวลเพื่อเยียวยาจากความโกลาหลในยุค 60' กับสิ่งที่กลายเป็นชุดเครื่องมือร็อคสำหรับเรือยอทช์: เปียโนแทนกีตาร์ เพลงแบ็คบีตเบาๆ ที่รู้จักกันในชื่อ 'Doobie Bounce' ตามหลังเพลงแนว R&B เช่น 'What a Fool Believes” ติดตามการประสานเสียงของเสียงหลายชั้น และการพิจารณาด้วยธีมของความรักและอารมณ์ ซึ่งมักแสดงในลักษณะการสารภาพเป็นคนแรก Richard Marx พร้อมที่จะอธิบายถึงอิทธิพลของ Rhodes Keys ที่มีต่อประเภททั้งหมด ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ทำให้โทนเสียงดั้งเดิมของเปียโนอ่อนลง “มันเซ็กซี่กว่า” มาร์กซ์กล่าว “มันเหมือนกับว่าคุณสร้างลูกผสมระหว่างเปียโนอะคูสติกและความรู้สึก” Billy Joel เข้าใจถึงพลังของ Rhodes ทำให้เสียงอันอบอุ่นของเพลง 'Just the Way You Are' ติดอันดับหนึ่งในสิบในปี 1977
ศิลปินแห่งยุคปรากฏตัวที่นี่ — Ray Parker, Jr. อาจสมควรได้รับสารคดีเฉพาะของเขา หากเพียงเพื่อฟังเรื่องราวเพิ่มเติมเกี่ยวกับทัวร์ของเขากับ Stevie Wonder และ The Rolling Stones ในฐานะกีตาร์วัยรุ่นผู้คลั่งไคล้ — แต่ บางครั้งเมื่อเราสัมผัส มักจะก้องกังวาลมากที่สุดเมื่อนักดนตรีในทุกวันนี้ประกอบฉากเข้ากับเสียงเหล่านี้จากยุค 70 LA Reid กล่าวว่าวิทยุเป็น 'การแนะนำเพลงที่ไพเราะเหล่านี้' ในขณะที่ Sheryl Crow ดึงดูดใจไปที่ร่องอะคูสติกที่นุ่มนวลของ Bread ในฐานะวัยรุ่นที่เล่นโรลเลอร์สเก็ต เธอยังร้องเพลง 'Baby I'm-a Want You' สองสามเพลง
การแสดงอะไรจะทำให้คุณนึกถึง? ผลงานอันยอดเยี่ยมของ Leon Russell ไม่ถือว่าเป็นซอฟต์ร็อกจริงๆ แต่ Les Blank ยิงเอกสารของ Russell บทกวีเป็นคนเปลือยเปล่า ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 และการเดินเล่นเชิงภาพและอุดมการณ์นำเสนอมุมมองที่มีคุณค่าเกี่ยวกับดนตรีและวัฒนธรรมในทศวรรษแห่งฉัน แต่สำหรับการบุกเบิก เปิดเผย และมักจะเฮฮาไปกับเพลงที่ลื่นไหลในยุคนี้ ไม่ต้องมองหาที่ไหนไกลไปกว่า YouTube ในตำนาน ชุด เรือยอร์ชร็อค ซึ่งมีสตีฟ ฮิวอี้และเดวิด บี. ลียงจาก 'ฮอลลีวูด' เป็นเจ้าของ บางครั้งเมื่อเราสัมผัส .
ใช้เวลาของเรา: บางครั้งเมื่อเราสัมผัส มีคำบรรยายว่า “การครองราชย์ ความพินาศ และการคืนชีพของซอฟต์ร็อค” และข้อความเหล่านั้นยังใช้เป็นหัวข้อตอนอีกด้วย และใน “Reign” มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะติดตามความนิยมที่เพิ่มขึ้นของแนวเพลงในฐานะหน้าที่ของธุรกิจวิทยุแทนที่จะเป็นค่ายเพลงหรือการรวมตัวกันของเสียงหรือฉากใดฉากหนึ่ง เช่น สิ่งที่จะเกิดขึ้นในภายหลังเมื่อมีการเกิดขึ้นของดิสโก้และพังค์ หิน. ผู้อำนวยการรายการของสถานีวิทยุแอลเอ KNX-FM ทำให้แยมกลมกล่อมเจ๋งขึ้น รูปแบบดังกล่าวได้รับการตอบรับจากสถานีต่างๆ ทั่วประเทศ และวงการเพลงก็โต้คลื่นซอฟต์ร็อกในขณะที่มันได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากกระแสวัฒนธรรมในยุค 1970 เมื่อพิจารณาถึง 'ความพินาศ' ของสิ่งที่จะตามมา บางครั้ง เมื่อ MTV กลายเป็นบารอมิเตอร์ของเสียงและอิทธิพลของดนตรีป๊อปแทน และสิ่งที่หมอมองว่าเป็น 'การฟื้นคืนชีพ' ของซอฟต์ร็อก - เมื่อเสียงถูกกรองผ่านปริซึมของการสุ่มตัวอย่างฮิปฮอปในภายหลัง หรือหาทางเข้าสู่การคัดเลือก เพลงประกอบภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ของเจมส์ กันน์ — เป็นเรื่องง่ายที่จะมองข้ามว่าช่วงเวลาแห่ง Big Me Decade ของซอฟต์ร็อกอาจเป็นช่วงเวลาสุดท้ายที่วิทยุเป็นตัวคูณแรงสำหรับวัฒนธรรมในแบบที่เทรนด์ TikTok ในทศวรรษที่สามของศตวรรษที่ 21
คงจะดีไม่น้อยถ้า บางครั้งเมื่อเราสัมผัส อธิบายต่อไปอีกหน่อยว่าซอฟต์ร็อกมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อความปั่นป่วนทางสังคมในช่วงทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 70 ซึ่งเป็นจุดที่นำเสนอด้วยฟุตเทจของสงครามเวียดนามและจิมมี่ เฮนดริกซ์กำลังเล่นกีตาร์ไฟฟ้าของเขาในปี 1967 แต่ไม่ได้ตรวจสอบ ไกลเกินกว่าที่ช่างไม้จะถูกลากไปเป็นคนขี้ขลาดสำหรับประธานาธิบดี Nixon ที่มีชื่อเสียงหรือการเลือกตั้งในภายหลังของ Jimmy Carter ที่ 'อบอุ่นและคลุมเครือ' เมื่อสารคดีของคุณนำเสนอนักเขียนและนักวิจารณ์เพลง NPR Ann Powers ที่เสียบซอฟต์ร็อคเข้าไป ความสุขของเซ็กส์ และรสนิยมทางเพศที่พัฒนาขึ้นของอเมริกาในยุค 70 หรือการติดตามเสียงที่เปล่งประกายของ Captain & Tennille ผ่านบรรยากาศเพลงประกอบภาพยนตร์และความใกล้ชิดของนักร้องเลานจ์ คุณควรให้ Powers มีพื้นที่มากขึ้นในการทำอาหาร บางครั้งเมื่อเราสัมผัส กระจายไปสามตอน แต่มักจะรู้สึกเหมือนเป็นการสำรวจผิวเผิน
เพศและผิวหนัง: เรื่องเพศกลายเป็นเรื่องที่เปิดกว้างในทศวรรษ 1970 โดยมีแนวคิดที่เปลี่ยนไปเกี่ยวกับแนวทางและการนำเสนอ และส่วนหนึ่งของสิ่งนั้น ดังที่ John DeVore ผู้สร้างบล็อกวัฒนธรรมป๊อปขนาดกลาง Humungus กล่าวไว้ว่า 'การเจรจาใหม่เกี่ยวกับความหมายของการเป็นผู้ชาย ” บางครั้งเมื่อเราสัมผัส แสดงให้เห็นสิ่งนี้ด้วยการตัดต่อภาพผู้ชายที่ถอดทุกอย่างออกเพื่อปกอัลบั้มในยุคซอฟต์ร็อก ไม่ว่าจะเป็น Orleans’ ตื่นและฝัน หรือปาโบลครูซที่ส่องประกายแวววาวแบบโป๊บนหน้าปกบันทึกปี 1975 ของพวกเขา เส้นชีวิต .
การพรากจากกัน: “เสียงขู่กรรโชกกำลังจะเปิดตัวครั้งประวัติศาสตร์และทำลายล้างอาณาจักรซอฟต์ร็อค” การเปิดตัวครั้งแรกของ MTV ในปี 1981 จะส่งสัญญาณถึงการปรับครั้งสำคัญในอัตราวงจรของเพลงยอดนิยม และวิดีโอของ Madonna และ Michael Jackson บางครั้งเมื่อเราสัมผัส บอกเล่าเรื่องราวตอนที่ 2 ในชื่อที่เหมาะสมว่า “Ruin”
สลีปเปอร์สตาร์: ในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่น่าสนใจ บางครั้งเมื่อเราสัมผัส สร้างกรณีสำหรับการเข้ารหัสทางชีวภาพของซอฟต์ร็อคเป็นแนวเพลงที่เต็มไปด้วยความเศร้า โนแลน กลาสเซอร์ นักดนตรีแห่งบริการสตรีมมิง Pandora พังมันลง “จากมุมมองของระบบประสาท เมื่อเราฟังเพลงเศร้า จริงๆ แล้วมันสามารถปล่อยฮอร์โมนที่เรียกว่าโปรแลคติน ซึ่งทำให้ร่างกายสงบลง เรากำลังเผชิญกับความเศร้านี้โดยไม่ได้รู้สึกเศร้าจริงๆ”
สาย Pilot-y ส่วนใหญ่: “ฟังดูเหมือนร็อกแต่รสชาติเหมือนป๊อป” รวมแนวคิดนั้นเข้ากับซอฟต์ร็อกที่เต็มใจที่จะซึมซับองค์ประกอบของ R&B, แจ๊ส, ดนตรีละติน, โฟล์กและคันทรี่ และโปรไฟล์เกี่ยวกับเสียงของสไตล์ก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง
การโทรของเรา: สตรีมมัน บางครั้งเมื่อเราสัมผัส จะทำให้คุณฮัมเพลงไปพร้อมกับเสียงแจมที่ก้องกังวาลของซอฟต์ร็อกแคนนอน แม้ว่าในฐานะสารคดี มันไม่ได้ลงลึกเกินระดับผิวน้ำมากนัก
Johnny Loftus เป็นนักเขียนและบรรณาธิการอิสระที่อาศัยอยู่ในเมืองชิคาโกแลนด์ ผลงานของเขาปรากฏใน The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media และ Nicki Swift ติดตามเขาบน Twitter: @glenngages