Mark Ronson เป็นโปรดิวเซอร์ก่อนหรือเป็นนักดนตรี? บางครั้งก็ยากที่จะบอก แน่นอนว่าเขาเล่นเครื่องดนตรีได้หลากหลายและจัดทำบันทึกภายใต้ชื่อของเขาเอง แต่เขาไม่ใช่อัจฉริยะหรือฟรอนต์แมน ในขณะเดียวกัน เขาก็ไม่เคยขาดแคลนเพลงฮิตสำหรับศิลปินในหลากหลายแนวเพลง แต่อย่างใด ดูเหมือนว่าคุณกำลังฟังแผ่นเสียงของ Mark Ronson อยู่เสมอ ไม่ใช่แค่แผ่นเสียงที่ผลิตโดย Mark Ronson บางทีความจริงก็คือก่อนอื่น Mark Ronson เป็นคนรักดนตรี คุณสามารถได้ยินทุกอย่างที่เขาสัมผัส โดยไม่คำนึงถึงนักร้อง นักแต่งเพลง ผู้เล่น หรือชื่อบนค่ายเพลง ความหลงใหลในทุก ๆ อย่างของเขากับเสียงที่บันทึกไว้ทำให้ Apple TV+ ซีรีส์ใหม่เต็มอิ่ม ชมเสียงกับมาร์ค รอนสัน ซึ่งเปิดตัวเมื่อต้นฤดูร้อนนี้
ชมเสียงกับมาร์ค รอนสัน แบ่งออกเป็นประเภทย่อยที่แตกต่างกันของซีรีส์สารคดีเพลงซึ่งสำรวจกลไกของการทำดนตรีและกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งรวมถึงรุ่นก่อนเช่น แหวกแนว , ริค รูบินส์ แชงกรีล่า , พอดคาสต์กลายเป็นซีรีส์ Netflix ตัวระเบิดเพลง และ McCartney 3, 2, 1 ปี (รูบินอีกแล้ว แต่คราวนี้ พอล แม็คคาร์ทนีย์ พ่วงมาด้วย) ชอบ ระเบิดเพลง, มันทำให้ความกะทัดรัดเป็นคุณธรรม โดยแต่ละตอนของ 6 ตอนใช้เวลาเพียงครึ่งชั่วโมง ที่น่าสนใจคือ ซีรีส์นี้สร้างโดยมอร์แกน เนวิลล์ ซึ่งได้แสดงสองรายการดังกล่าวและกำกับสารคดีดังเช่น 20 ฟุตจากสตาร์ดอม และ Roadrunner: ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Anthony Bourdain .
สตรีมสดเกมรัฐโอไฮโอ
ตามคำอธิบายของซีรีส์ ชมเสียง สำรวจจุดตัดของเทคโนโลยีและนวัตกรรมทางดนตรี เกี่ยวกับเรื่องนั้นแน่นอน แต่ก็เกี่ยวกับ Ronson และเพลงโปรด นักดนตรี การบันทึกเสียง และเสียงที่บันทึกไว้ด้วย แต่ละตอนครอบคลุมองค์ประกอบการบันทึกที่แตกต่างกัน ตั้งแต่ฮาร์ดแวร์ (ปรับแต่งอัตโนมัติ, ซินธิไซเซอร์, ดรัมแมชชีน) ไปจนถึงแนวปฏิบัติ (สุ่มตัวอย่าง) ไปจนถึงเอฟเฟกต์ (พัดโบก, บิดเบือน) ในบางครั้ง การอภิปรายมุ่งเน้นไปที่อุปกรณ์ที่เปลี่ยนกระบวนทัศน์โดยเฉพาะ เช่น ดรัมแมชชีน Roland TR-808 แต่คุณไม่จำเป็นต้องเป็นเนิร์ดเกียร์เพื่อติดตามและเรียนรู้บางสิ่ง การช่วยเหลือ Ronson ในวาทกรรมเป็นชื่อที่โด่งดังที่สุดในวงการเพลง หลายคนที่เขาทำงานด้วยและคนอื่นๆ ที่เขาชื่นชมตั้งแต่เขายังเป็นเด็ก
พูดจาไม่สุภาพและเย่อหยิ่ง Ronson มีสถานะเกษียณอายุบนหน้าจอและสามารถสันนิษฐานได้ด้วยตนเองเท่านั้น ศิลปะในการเป็นโปรดิวเซอร์มักเกี่ยวกับความสามารถในการทำให้ศิลปินรู้สึกสบายใจ ไม่คุกคาม และเป็นอิสระ และไม่ยากที่จะจินตนาการว่าสิ่งเหล่านี้เป็นทักษะที่เขาต้องเก่งในสตูดิโอบันทึกเสียง พวกเขาทำงานได้ดีพอ ๆ กับโฮสต์ของซีรีส์สารคดีเพลงด้วย ในขณะที่เขาให้ศิลปินแบ่งปันประสบการณ์และข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ ที่อยู่ในมือ ดูเหมือนว่าเขาจะมีปฏิสัมพันธ์ในทางบวกกับโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปในตำนานอย่าง DJ Premier ซึ่งแสดงให้เห็นถึงช่องโหว่ที่ผู้ผลิตเพลงฮิตหลายล้านเหรียญส่วนใหญ่มักจะปิดบังไว้
Ronson เริ่มต้นแต่ละตอนด้วยการแนะนำสั้น ๆ และพันธกิจบางประเภท ตัวอย่างเช่น Auto-Tune เป็นเสียงของการโกง เขาพูดถึงซอฟต์แวร์ที่สามารถเปลี่ยนนักร้องที่ปิดคีย์มากที่สุดให้กลายเป็นคนต่อไป… Cher หลังจากบทเรียนประวัติศาสตร์สั้น ๆ เขาเริ่มลวงสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับเรื่องนั้นและสิ่งที่เขาคิดว่าเขารู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ ในที่สุดก็มีความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสิ่งที่เทคโนโลยีทำและสิ่งที่สามารถทำได้ในมือของนักดนตรีผู้รักการผจญภัย ใช่ Auto-Tune ใช้เพื่อทำให้นักร้องที่ไม่ดีฟังดูดี แต่ยังสามารถใช้เพื่อทำให้นักร้องฟังดูแปลก ๆ หรือแทบจะไม่มีมนุษย์เลย ข้อจำกัดเพียงอย่างเดียวของเทคโนโลยีคือจินตนาการของผู้ใช้
ในบางแง่มุม ตอนบนเครื่องตีกลองและการสุ่มตัวอย่างสามารถนำมารวมกันเป็นตอนพิเศษสุดเกี่ยวกับประวัติการผลิตฮิปฮอปได้ แต่นั่นไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดของพวกเขา ในขณะที่รากฐานของการสุ่มตัวอย่างอยู่ในเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ดในศตวรรษที่ 20 กลองแมชชีนคือสายเลือดแห่งนาฬิกา สิ่งที่น่าสนใจ บางทีตอนที่ดีที่สุดคือการบิดเบือน เมื่อนำไปใช้กับกีตาร์ไฟฟ้า มันช่วยสร้างเฮฟวีเมทัลและพังค์ร็อก แต่ทุกวันนี้ กีตาร์นี้ถูกใช้โดยศิลปินฮิปฮอปและ EDM ในด้านเสียงร้องและกลอง อย่างที่ Ronson พูด การบิดเบือนทำให้ทุกอย่างดูเท่
ในขณะที่ชุดอื่น ๆ อีกหลายรุ่นมีพื้นดินที่คล้ายกันเช่น ชมเสียงกับมาร์ค รอนสัน น้อยคนนักที่จะทำได้เช่นกัน แต่ละตอนเต็มไปด้วยข้อมูลที่เป็นประโยชน์ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่น่าสนใจ และข้อมูลเชิงลึกอันชาญฉลาดเกี่ยวกับเทคโนโลยีดนตรี และวิธีที่พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ ส่วนหนึ่งอยู่ในจังหวะที่รวดเร็วของการแสดง มันคือทิศทางที่สร้างสรรค์และการเขียนที่มีทักษะ อีกส่วนหนึ่งอยู่ในโฮสต์ของมันซึ่งดูเหมือนจะกระตือรือร้นเกินกว่าจะแอบดูอึที่เขาโปรดปรานทั้งหมด ทุกครั้งที่คุณได้ยินเสียงที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อนเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุด เขากล่าวในช่วงท้ายของตอนสุดท้าย นั่นคือสิ่งที่คุณมองหาอยู่เสมอ
Benjamin H. Smith เป็นนักเขียน โปรดิวเซอร์ และนักดนตรีในนิวยอร์ก ติดตามเขาบน Twitter: @BHSmithNYC
หนังที่เข้าฉายในปีนี้